Социальный работник Эмили Дженкинс (Рене Зеллвегер), работающая с проблемными семьями, в прямом смысле погрязла в «Делах», по одному на каждую из 38 курируемых ячеек общества. Она живет только работой, компенсируя отсутствие собственной семьи попытками спасти и сохранить чужие, наладить отношения между детьми и родителями. Даже ее коллеге и близкому другу Дагу Эймсу (Брэдли Купер), открыто набивающемуся в бой-френды, ну или хотя бы в любовники, ничего не светит.
«Делом больше, делом меньше – какая разница», – видимо так рассуждает начальник Эмили, вручая ей роковое 39-е. Десятилетняя Лили Салливан (Джоделл Ферланд) встревожила дирекцию школы своим поведением: не улыбается, ни с кем не разговаривает, на уроках засыпает. Родители не вызывают симпатии ни видом, ни нравом и пытаются убедить соцработника, что все в порядке. Напор Эмили в итоге возымеет действие – родители обезврежены, а Лили переезжает из мрачного дома под ее крылышко. Парочка жутковатых смертей в окружении – и затеянная игра в дочки-матери перестает быть безобидной, становясь все более похожей на кошки-мышки.
«Дело № 39» – очередная кинострашилка о том, что дети не всегда цветы жизни, и пусть лучше они ломают игрушки, бьют стекла и плохо учатся, чем сеют вокруг себя зло и смерть. В стремлении сделать качественный триллер режиссер Кристиан Алверт пользуется приемами самых знаковых хорроров: медленное и постепенное нарастание ужаса, как в «Ребенке Розмари», зловещие телефонные трели от неизвестного, как в «Звонке».
В одной из сцен, где Лили в белом одеянии и с распущенными волосами (длинными и темными), моментально вспоминается Самара. Но если в «Звонке» причины, заставляющие уже мертвого ребенка мстить живым взрослым, в финале разъясняются, то в «Деле № 39» есть просто Зло, воплощенное в живой девочке, которая почему-то желает смерти окружающим взрослым. Почему – так и останется таинственной неразрешенной загадкой или пробелом в сценарии. Пугая зрителя, Алверт вместе с тем подчеркивает сюжетными поворотами да и самим финалом, что зачастую разрушительная сила не в других людях и не в обстоятельствах, а в самом человеке, когда он становится заложником страха.
Рене Зеллвегер вполне убедительно выглядит запуганной, хоть это и первая ее центральная роль в триллере. А, судя по ее внешнему виду в сравнении с «Замерзшей из Майами» полугодичной давности, очевидно, что Рене постепенно отъедается для продолжения истории о «крошке Бриджет». Что касается Брэдли Купера, то он, конечно, приятен взору, но от частоты его появления на большом экране за последний год уже начинает рябить в глазах: «Всегда говори ДА», «Мальчишник в Вегасе», «Обещать – не значит жениться», теперь вот «Дело № 39», а впереди еще «Нью-Йорк, я люблю тебя». На фоне этого немножко радует то, что он не стремится застрять в одном жанре, и периодически разбавляет комедии хотя бы триллерами.
вторник, 8 сентября 2009 г.
Рецензия к фильму "Пункт назначения 4"
Очередная серия эпопеи про борьбу американских студентов против известной старушки с косой. Все в лучших традициях предшественников - невезучие герои фильма, очень много человеческого фарша и лихая работа той самой тетки в черном балахоне. Дабы еще больше возбудить рефлексы особо впечатлительных персон, фильм сняли в формате 3D, и свою роль «поп-корн экшн-муви» выполняет на все сто - пару раз придется вздрогнуть от летящих в лицо внутренностей.
Компания молодых ребят решает провести уик-энд на автодроме, наблюдая с трибун за стремительной схваткой стальных коней. Главный герой по имени Ник О’Бэннон испытывает странное видение, в котором наблюдает страшную аварию, где погибает он, его друзья и подавляющее количество зрителей в радиусе полукилометра.
Естественно, его подружка и остальные приятели демонстрируют недовольные гримасы во время его судорожных попыток поскорее унести ноги (и остальные части тела) с трибун. И естественно, они уходят за мгновения до катастрофы, прихватив с собой за одно несколько раздраженных американцев. Тем самым они вмешиваются в бухгалтерию Ее Величества смерти, уже поставившую в своем годовом отчете галочки напротив их фамилий.
Дальнейшее сведение смертельного дебета с кредитом происходит в порядке «живой» очереди. Методы старухи с косой весьма изощренны, фантазия режиссера и сценаристов неиссякаема, запасы бутафорской крови безграничны, а инстинкт самосохранения у главных героев отсутствует напрочь.
Необходимо отметить, что фильм оказался весьма захватывающим зрелищем, даже несмотря на отсутствие сколько-нибудь известных фамилий в титрах. Это, впрочем, не умаляет заслуг режиссёра Дэвида Р. Эллиса, снявшего поистине Зрелище с большой буквы.
Лента густо замешана на классическом хичкоковском саспенсе и перманентном драйве так, что интрига и тягостное ожидание не дают спокойно отлучиться в туалет.
«Пункт назначения 4» наглядно демонстрирует, как из набившего уже оскомину жанра можно выжать неслабые дивиденды. Четвертая часть в 3D - отличное средство уничтожения свободного времени для ценителей жанра «как красиво умирать на экране». Плюс идентичная концепция совершенно не требует вспоминать первые три фильма.
Компания молодых ребят решает провести уик-энд на автодроме, наблюдая с трибун за стремительной схваткой стальных коней. Главный герой по имени Ник О’Бэннон испытывает странное видение, в котором наблюдает страшную аварию, где погибает он, его друзья и подавляющее количество зрителей в радиусе полукилометра.
Естественно, его подружка и остальные приятели демонстрируют недовольные гримасы во время его судорожных попыток поскорее унести ноги (и остальные части тела) с трибун. И естественно, они уходят за мгновения до катастрофы, прихватив с собой за одно несколько раздраженных американцев. Тем самым они вмешиваются в бухгалтерию Ее Величества смерти, уже поставившую в своем годовом отчете галочки напротив их фамилий.
Дальнейшее сведение смертельного дебета с кредитом происходит в порядке «живой» очереди. Методы старухи с косой весьма изощренны, фантазия режиссера и сценаристов неиссякаема, запасы бутафорской крови безграничны, а инстинкт самосохранения у главных героев отсутствует напрочь.
Необходимо отметить, что фильм оказался весьма захватывающим зрелищем, даже несмотря на отсутствие сколько-нибудь известных фамилий в титрах. Это, впрочем, не умаляет заслуг режиссёра Дэвида Р. Эллиса, снявшего поистине Зрелище с большой буквы.
Лента густо замешана на классическом хичкоковском саспенсе и перманентном драйве так, что интрига и тягостное ожидание не дают спокойно отлучиться в туалет.
«Пункт назначения 4» наглядно демонстрирует, как из набившего уже оскомину жанра можно выжать неслабые дивиденды. Четвертая часть в 3D - отличное средство уничтожения свободного времени для ценителей жанра «как красиво умирать на экране». Плюс идентичная концепция совершенно не требует вспоминать первые три фильма.
Рецензия к мультфильму «Девять»
Вчерашний студент, сегодня нареченный будущим анимации, Шейн Эккер под присмотром Бертона с Бекмамбетовым осуществил проект, который в силу имен создателей мог бы потягаться даже с продукцией Pixar. На деле анимация «Девять» скорее напоминает подвешенные на ниточки поделки из набора «Юный техник» - все двигается туда-сюда, только без души.
В альтернативной реальности некий канцлер устраивает нечто вроде тоталитарного режима, символика которого до боли напоминает свастику. По заказу сверху талантливый профессор, прибегая к знаниям алхимии, создает искусственный интеллект, в который, правда, не успевает вдохнуть душу. Это за него уже делают церберы режима. И вот она – адская машина, наштамповавшая себе подобных, начинает травить человечество газом. В живых остались только девять профессорских Самоделкиных, которые, спасаясь от былого величия робо-алхимии, пытаются вспомнить свое предназначение.
Достоинства мультфильма заметны с первых же кадров – куколки, созданные Эккером, действительно двигаются каким-то фантастическим образом, а в паре эпизодов от такой художественной техничности даже дух захватывает. Впрочем, та же тщательно вырисованная динамика была и в эккеровской короткометражке 2005 года, из которой и вырос настоящий мультфильм.
Надо сказать, что тогда 11-минутная немая анимация про человечков, бегающих от зубастых консервных банок в реальности постапокалипсиса, действительно произвела фурор на премьере в Сандэнсе. Позже была даже номинацию на «Оскар», после чего Эккер выбрался из подполья в киностудии. Как водится, ему сразу позвонили, предложив развернуть «Девятку» на полный метр. Предложившим был свой человек в Голливуде - дорогой наш Тимур Нуруахитович Бекмамбетов и примкнувший немного погодя не менее дражайший Тим Бертон.
То, что было дальше, напоминает грубую популяризацию: к самодостаточным куколкам прилепили сюжет про канцлера, героев объединили пошловатыми семейными узами и в довершении дали озвучить главные роли Элайдже Вуду и Дженнифер Коннелли (кстати, Бертон с самого начала хотел сохранить молчание персонажей).
Именно эта адаптация и погубила исходную идею. Ведь прелесть человечков Эккера как раз в их бессловесной моторике, а любое очеловечивание без проработанности характеров (а Эккер этого не учел) неизбежно ведет к типизации всего – конфликта, героев, обстоятельств. Не надо забывать, что Эккер делал свой мирок, лазая по помойке в поисках железок, а не проводил время над проработкой образов. Поэтому по части техники «Девять» действительно берет высокую планку, но вот вкладывать в одинаковые тряпичные ротики человеческие слова – уже ошибка.
В альтернативной реальности некий канцлер устраивает нечто вроде тоталитарного режима, символика которого до боли напоминает свастику. По заказу сверху талантливый профессор, прибегая к знаниям алхимии, создает искусственный интеллект, в который, правда, не успевает вдохнуть душу. Это за него уже делают церберы режима. И вот она – адская машина, наштамповавшая себе подобных, начинает травить человечество газом. В живых остались только девять профессорских Самоделкиных, которые, спасаясь от былого величия робо-алхимии, пытаются вспомнить свое предназначение.
Достоинства мультфильма заметны с первых же кадров – куколки, созданные Эккером, действительно двигаются каким-то фантастическим образом, а в паре эпизодов от такой художественной техничности даже дух захватывает. Впрочем, та же тщательно вырисованная динамика была и в эккеровской короткометражке 2005 года, из которой и вырос настоящий мультфильм.
Надо сказать, что тогда 11-минутная немая анимация про человечков, бегающих от зубастых консервных банок в реальности постапокалипсиса, действительно произвела фурор на премьере в Сандэнсе. Позже была даже номинацию на «Оскар», после чего Эккер выбрался из подполья в киностудии. Как водится, ему сразу позвонили, предложив развернуть «Девятку» на полный метр. Предложившим был свой человек в Голливуде - дорогой наш Тимур Нуруахитович Бекмамбетов и примкнувший немного погодя не менее дражайший Тим Бертон.
То, что было дальше, напоминает грубую популяризацию: к самодостаточным куколкам прилепили сюжет про канцлера, героев объединили пошловатыми семейными узами и в довершении дали озвучить главные роли Элайдже Вуду и Дженнифер Коннелли (кстати, Бертон с самого начала хотел сохранить молчание персонажей).
Именно эта адаптация и погубила исходную идею. Ведь прелесть человечков Эккера как раз в их бессловесной моторике, а любое очеловечивание без проработанности характеров (а Эккер этого не учел) неизбежно ведет к типизации всего – конфликта, героев, обстоятельств. Не надо забывать, что Эккер делал свой мирок, лазая по помойке в поисках железок, а не проводил время над проработкой образов. Поэтому по части техники «Девять» действительно берет высокую планку, но вот вкладывать в одинаковые тряпичные ротики человеческие слова – уже ошибка.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
